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Une matière sonore en mouvement à partir de nappes électroniques où se mêlent des instruments acoustiques, des voix, du silence, des poèmes et des musiques traditionnelles pour atteindre un état de contemplation et d’attention qui favorise l'accès aux fréquences subtiles et aux sens cachés du son.

Déroulé sur plusieurs heures, cet espace permet aussi au public de se laisser infuser par la musique, de s'y endormir, d'y rêver, d'en sortir et d'en revenir.

 

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L'installation

L'atmosphère souhaitée se rapproche de l'esprit du foyer, d'un réconfort qui permet aux musiciens d’être en confiance et aux auditeurs d’être assez à l’aise et réceptifs pour entrer profondément dans l’écoute et l'émotion.

Le salon de musique est un espace confortable où on peut s’installer, lire des livres, regarder des projections de vidéos, s'évader du temps, boire du thé et manger des gâteaux confectionnés par les musiciens.

Quel que soit le lieu où il se tient, nous cherchons toujours à recréer une ambiance qui rappelle celle d'un salon de thé, mais où les chaises sont des lits, des fauteuils, des coussins et où le thé est servi à volonté.

Nos différents projets artistiques (céramique, dessin, vidéo, broderie) participent à l'installation. Ainsi nous créons presque de toute pièce l’esthétique désirée pour plonger les auditeurs dans notre création sonore.

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Plus qu'une forme classique de concert, c'est une installation complète

où le public est libre d'évoluer et de se déplacer au rythme de la musique.

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La musique

Celle-ci se créée progressivement à partir de nappes sonores conçues avec des synthétiseurs numériques et analogiques. Les instruments acoustiques se joignent aux machines. La clarinette, le trombone et le dulcimer à archer développent des aspects mélodiques, viennent envelopper chaleureusement le son et élaborent des vagues harmoniques. Par moment, émerge la musique classique indienne de style Dhrupad, une musique très ancienne axée sur la mélodie, les harmoniques, la justesse et la spiritualité.

La poésie a une place importante dans le développement sonore : les mots sont scandés ou susurrés, chantés ou portés par les sons. La musique devient un vecteur pour la poésie vivante, déployée dans l’espace.

Le Fado, chant traditionnel portugais qui exprime la saudade, surgit de ces paysages sonores et nous entraine dans un lyrisme profond, intense, avant de se fondre dans l'ensemble.

Nous sommes inspirés par les musiques traditionnelles, par les musiques ambiant et contemporaines contemplatives, et aussi par la culture hip-hop et spoken words.

 

La nuit

Le déroulement du salon de musique peut s’étendre à une nuit entière. Chaque partie est alors plus longuement développée et le lieu installé pour permettre au public de s'assoupir, de jouer avec la temporalité particulière de la nuit et du rêve. La nuit se termine par un petit déjeuner généreux à partager tous ensemble.